Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет выставку выдающегося мастера эпохи модерна Фёдора Осиповича Шехтеля (1859 – 1926) «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.

При подготовке выставки куратор и коллектив Музея вдохновлялись многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству Фёдора Шехтеля – Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах. Проект является посвящением всем исследователям наследия мастера, которые начали открывать его для широкой аудитории в 1970-х годах. Первая монографическая выставка о Фёдоре Шехтеле прошла в залах парадной анфилады Музея архитектуры в 1984 году. Концепция проекта, представленного Музеем сегодня, основана не на биографическом повествовании о Фёдоре Шехтеле, а на анализе его произведений. 

Фёдор Осипович принадлежит к числу тех редких архитекторов, чьё творчество не только определило художественный облик своей эпохи, но и продолжает формировать наше представление о красоте и выразительности архитектуры. Способность превращать каждый проект в уникальный художественный мир, соединяя инженерную смелость, глубокую образность и безупречное чувство формы, сделала его одной из ключевых фигур русского модерна.

Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: «Имя Фёдора Шехтеля известно практически каждому в нашей стране и особенно в Москве. Столь популярных архитекторов – единицы во всем мире. Шехтель был эталонным мастером эпохи модерна. Он сочетал в своих постройках новейшие технологии и представления о комфорте с изощрённой фантазией и изысканной декоративностью.  В наши дни сложность и многообразие его композиционных и художественных приёмов кажутся нереальными и вызывают ностальгические грёзы о прекрасной эпохе, когда тонкий вкус и высокое мастерство порождали произведения дивной красоты, когда архитектура была искусством. Однако любование – не единственная цель выставки. Этим проектом Музей отдает дань уважения  замечательным специалистам, благодаря которым мы знаем о яркой творческой судьбе Фёдора Шехтеля и можем не только восхищаться его шедеврами, но и понимать их. И, конечно, мы хотим напомнить о нашей ответственности за сохранение наследия выдающегося мастера русской архитектуры».

Выставка раскрывает творческие приёмы и архитектурные принципы выдающегося зодчего эпохи модерна, профессиональная деятельность которого началась 150 лет назад. Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию.

Первый зал посвящён работе Шехтеля над театральными декорациями, костюмами и временными зрелищными сооружениями: павильонами, постройками для гуляний и праздников. Выставка берёт начало с этой темы, ведь именно работа с театральными постановками во многом определила творческий путь Фёдора Шехтеля и сформировала его художественный почерк. Приёмы оформления театрального действа, основанные на быстрой смене картин в соответствии с сюжетом спектакля, были перенесены зодчим в искусство архитектуры. 

В следующих двух залах экспозиции раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых зданий. На примере собственных домов архитектора, особняков Морозовых на Спиридоновке и в Подсосенском переулке, Степана Рябушинского на Малой Никитской, Петра Смирнова на Тверском бульваре и Александры Дерожинской в Кропоткинском переулке, показан узнаваемый метод проектирования Шехтеля с непрерывной сменой образов и декораций.

Из мира роскоши городских усадеб посетители попадают в мир национально-романтического модерна, ставшего следующим вектором развития творчества Фёдора Шехтеля. В этом разделе представлены сооружения разной типологии, объединённые характерным приёмом мастера, условно названным куратором выставки «архитектурными модулями». На пике творчества Шехтель создавал выразительные и сложные композиции, виртуозно сочетая архитектурные объёмы разной площади и высоты, венчая их крышами необычных форм. Источником вдохновения для него служила русская и европейская средневековая архитектура, которая смело и экстравагантно интерпретировалась зодчим. Самыми яркими проектами в этом разделе являются Ярославский вокзал (1902), типография (1899) и дача Левенсона (1900), Земский промышленный музей в Нижнем Новгороде (1911-1913). На специальном интерактивном столе всем желающим предлагается собрать собственную постройку из подобных «архитектурных модулей». 

Отдельный раздел выставки посвящён образам Востока, к которым Фёдор Шехтель обращался при создании временных сооружений, стилизуя их под китайскую, японскую и индийскую архитектуру. К их числу относится павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года, который стал единственной осуществлённой постройкой архитектора в советский период.

Фёдор Шехтель придерживался комплексного подхода в работе: в любом проекте он всегда продумывал всё до мельчайших деталей, начиная с общей композиции, организации внутреннего пространства, системы декора и заканчивая прилегающей территорией, рисунком ограды и вентиляционных решёток, формой дверных ручек и орнаментом обоев. В зале «Мастер деталей» представленные предметы интерьера – от церковной утвари для разных храмов до осветительной арматуры в особняках Морозовых и Дерожинских – становятся элементами мозаики, из которых можно собрать единую картину творческих миров Фёдора Шехтеля. Важной частью раздела являются авторские коллажи с проектами архитектора – своеобразный самоанализ автора на излёте тридцатилетнего творческого пути.

Седьмой зал экспозиции посвящён последнему десятилетию карьеры и жизни Фёдора Шехтеля. Несмотря на начало Первой мировой войны и отсутствие финансирования гражданского строительства, архитектор продолжал проектировать, организовывать конкурсы, преподавать и заниматься активной общественной деятельностью. Он принимал участие в создании памятников Александру Островскому перед Малым театром и 26 бакинским комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал над проектом гидроэлектростанции на Днепре. В экспозиции показано последнее творение Фёдора Шехтеля – тетрадь, в которую архитектор методично вклеивал официальные документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с проектом Днепростроя. 

Анна Кистанова, куратор выставки: «Работая над проектом, я хотела, с одной стороны, подчеркнуть гений и талант Фёдора Шехтеля, показать, как легко он находил и развивал новые приёмы, с другой – показать его как живого человека, а не эфемерного мастера, который формировал облик Москвы больше столетия назад. В этом мне очень помогли потомки Фёдора Осиповича, предложившие включить в экспозицию те немногие предметы, которые семья смогла сохранить. Эти артефакты представлены в последнем зале выставки как напоминание о прошлом и былой роскоши начала ХХ века. Их дополнят графические листы с проектом дачи ʺСараʺ в Крыму, которую мечтал, но так и не построил для своей семьи Фёдор Шехтель, а также полка с книгами исследователей творчества архитектора».

На выставке представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора. Наряду с предметами из фондов Музея архитектуры, на выставке экспонируются материалы из других собраний, среди которых Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный музей А.С. Пушкина, Нижегородский государственный художественный музей и предметы из частных коллекций. В экспозиции также представлены личные вещи из собственных особняков Фёдора Шехтеля, бережно сохраняемые потомками архитектора – Кирой Лазаревой-Станищевой и Фёдором Ращевским. 

К выставке готовится каталог с одноимённым названием. 

Сопроводительная просветительская программа будет включать экскурсии с тифлокомментированием и осмотром тактильных моделей для незрячих и слабовидящих посетителей.

Архитектура выставки – бюро PS Culture (Юлия Наполова, Арта Геворкян)