web-dl.org
Государственный музей
архитектуры имени А. В. Щусева

Программа // «Мир-театр. Архитектура и сценография в России»

teatr program 1200x600

 

Программа // Выставка «Мир-театр. Архитектура и сценография в России»
январь – март 2017

 

СБОРНЫЕ ЭКСКУРСИИ

Стоимость экскурсионной путевки составляет 3000 рублей на группу до 22 человек.

19, 24, 26, 28, 31 января в 19:00
«АРХИТЕКТУРА ТЕАТРА В РОССИИ»

Как зародился театр и откуда он попал в Россию? Как выглядели первые театральные сооружения в нашей стране? Чем отличается театральная декорация эпохи барокко и классицизма? Как эпоха влияла на развитие интерьера театра и на его сценографию? На примере подлинных макетов, эскизов декораций, архитектурной графики и проектов ведущих архитекторов, вы узнаете о развитии архитектуры русского театра: от барокко и классицизма к эстетике модерна и экспериментальным авангардным театрам.


Запись открыта!
Запись осуществляется по телефону: 8 (495) 690-05-51 или по e-mail:  6900551@muar.ru.

Подробную информацию Вы можете получить в разделе экскурсии.

 

ЛЕКЦИИ

Стоимость билетов:
Лекционный билет – 300 руб.

Льготный лекционный билет – 200 руб.

21 января в 13:00
«Слышать, видеть, выжить, или о пользе ограничений в театральной архитектуре»
Лектор: Вадим Басс
, историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге

В лекции рассматривается, как актуальные представления об организации театрального действа, изменяющиеся социальные условия, режиссерские идеи определяют популярность тех или иных архитектурных приемов и формул в архитектуре театральных сооружений - от театров эпохи Возрождения и Барокко до модернистских экспериментов XX века.

 

28 января в 13:00
«От «Комедийной хоромины» к барочному театру»
Лектор: Кирилл Постернак
, историк архитектуры, старший научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.

Лекция посвящена истории русской театральной архитектуры от времен царя Алексея Михайловича до правления императрицы Елизаветы Петровны. К сожалению, ни один из театров, созданных в конце XVII — первой половине XVIII века, не сохранился до наших дней, что создает впечатление скудости театральной архитектуры этого времени. Между тем, в этот период создавались великолепные зрительные залы. Особой пышностью отличались придворные театры, а театр Зимнего дворца Елизаветы Петровны по праву считался одним из лучших в Европе.

 

4 февраля в 13:00
«Синтетический театр массового действа: от оперы к городу»
Лектор: Алексей Воробьев
, архитектор, кандидат архитектуры, Московский архитектурный институт.

В лекции будут рассмотрены основные проблемы и направления развития отечественной театральной архитектуры первой трети XX века на фоне преобразований общества и города. В частности, конкурсы на массовый синтетический театр 1920-30-х годов, среди участников которых были такие архитекторы, как братья Веснины, Г. и М. Бархины, М. Гинзбург, В. Щуко и В. Гельфрейх. Стоит отметить колоссальное число иностранных участников конкурсов в СССР на театр нового типа – В. Гропиус, Б. Таут, А.Шарон, М.Бройер и др. Их массовый интерес к театру, к советским конкурсам, несомненно, доказывает важность происходивших тогда творческих поисков не только для нашей страны, но и для мировой архитектуры. Концепция нового жизнестроения, представленная в конкурсных программах, явилась средством прочтения для многих проектов, где построение пространства касалось не только театра как здания, но и города, объединяя эти понятия в единое фундаментальное целое, характерное для всей европейской цивилизации Нового времени.

 

11 февраля в 13:00
«Сквозные сюжеты и метаморфозы театральной сценографии. От барокко к авангарду»
Лектор: Анна Корндорф
, доктор искусствоведения, Государственный институт искусствознания

Лекция предлагает взглянуть на историю театральной сценографии Нового времени как на процесс сложения различных концепций визуальности и восприятия сценического пространства. Основываясь на кратком обзоре принципов декорационного оформления, а также рассмотрении эволюции основных иконографических тем и сюжетов, автор выстраивает линию сменяющих друг друга логик - от законов архитектуры, царивших на сцене XVII-XVIII веков, через диалектику образа панорамных зрелищ и световых эффектов, спутников эпохи оптических аттракционов и фотографии, к принципам станковой живописи, пришедшим на сцену в конце XIX столетия.

18 февраля в 13:00
«Архитектура русского театра эпохи классицизма»
Лектор: Зоя Золотницкая, искусствовед, старший научный сотрудник МА

Лекция посвящена появлению и развитию в русской архитектуре типа публичного городского театра времен классицизма: от раннего периода до ампира. Вы узнаете о несохранившихся самых первых  театрах двух столиц: Большом каменном в Санкт-Петербурге (1775-1783 г.) и Петровском в Москве (1780 г.). На примере творчества выдающихся зодчих Джакомо Кваренги и Тома де Томона лектор расскажет о том, как складывался и развивался художественный образ монументальных театральных построек зрелого к лассицизма. Особое внимание будет уделено театрам времен ампира: знаменитым ансамблям Александринского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве. На лекции слушатели увидят множество уникальных проектных чертежей, гравюр и дореволюционных фотографий из фондов нашего музея.

 

11 марта в 13:00
«Театр и пропаганда социалистического образа жизни в Ленинграде в конце 1920-х – 1930-е годы. На примере архитектурного наследия архитектора Н. А. Митурича»
Лектор: Ксения Малич
, научный сотрудник Государственного Эрмитажа, куратор архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21»

Лекция посвящена творчеству ленинградского архитектора Николая Александровича Митурича  – автору здания Театра Ленинского Комсомола в Ленинграде, а также десятков театров, зрелищных комбинатов, дворцов культуры. Ученик Александра Никольского, Митурич оказался причастен новаторским исканиям петроградского зодчества 1920-х годов. В 1930-е годы начинается многолетнее и плодотворное сотрудничество архитектора с ленинградским Профсоюзом торговых служащих. Их масштабная клубная деятельность в 1920-е – 1930-е годы позволила воплотить не только такие серьезные проекты, как Дом культура совторгслужащих (ДК Первой Пятилетки) и здание Красного театра (Театр Ленинского комсомола), но и десятки сооружений для садов и парков.

 

18 марта в 13:00
«Архитектура как персонаж. Театральный задник от античности до наших дней»
Лектор: Сергей Кавтарадзе
, искусствовед, историк архитектуры, искусствовед, член Союза московских архитекторов.

Со времен Древней Греции помимо привычных актеров (поначалу на котурнах и в масках) игра на сцене часто поручалась еще одному значительному персонажу, проскению - театральному заднику в виде нарисованной или реально построенной архитектурной композиции. С тех пор ордера и арки, фасады и интерьеры играют собственную роль, выходя на ренессансные, барочные и классические сцены. Не обходятся без архитектурных декораций и современные храмы Мельпомены и Талии. Однако, несмотря на внешнее сходство, характер ролей, поручаемых зодчеству, серьезно меняется, от века в век они становятся сложнее и объемнее, как в прямом, так и в переносном смысле. Этим изменениям и будет посвящена лекция историка архитектуры



 

ВСТРЕЧИ / ДИСКУССИИ

9 февраля в 19:00 / Анфилада
Александр Анисимов
, архитектор, доктор архитектуры, один из авторов проекта Театра на Таганке. Руководил работами по реконструкции и приспособлению  Государственного театра классического балета; по его проекту осуществлены интерьеры Театра миниатюр М. Жванецкого.
 «Театральные здания двух столиц»

 

Программа дискуссий о сценографии
«МЕСТО ДЕЙСТВИЯ»
Куратор Алексей Киселев, театральный критик, обозреватель журнала «Афиша»

Реальность, фантазия и пустота — три категории, моделирующие три подробных разговора с ключевыми героями современного российского театра об архитектуре и пространстве. Театр сегодня — психологический, документальный, пластический, постдраматический, театр художника — так или иначе выбирает один из трех путей: взаимодействие с миром реальных предметов, отдаление от него в сторону свободных ассоциаций и фантазмов или отказ от взаимодействия с реальностью или иллюзией в пользу освобождения сознания присутствующего зрителя.

1. ОБЪЕКТ РЕАЛЬНОСТИ - в январе

2. ОБЪЕКТ ФАНТАЗИИ - в феврале

3. НОЛЬ ОБЪЕКТ - в марте

Вход по цене билета в музей

 

СПЕКТАКЛИ

7 – 15 февраля / Аптекарский приказ

«МЕЖДУ ДВУМЯ» от Инженерного театра «АХЕ»
Публичное отражение тибетской книги мёртвых «Бардо Тодол» на сцене.
Спектакль - исследование постмортальных состояний, описанных в литературном памятнике IIX века.


Расписание показов:

7 февраля в 19:00 - «МЕЖДУ ДВУМЯ. СУД. ШЕСТЬ МИРОВ»

md shest-mirov

Слова вязнут в опечатках тела, текст зажмурившись правит себя сам, ранится, теряет ножи и от внезапно люфта густеет.

 

Исполнители: Максим Исаев, Павел Семченко
Музыка и Звук: Денис Антонов
Художник по свету: Александр Курганский
Текст: Тибетская книга мертвых «Бардо Тодол»
Техническая поддержка: Николай Хамов

 

90 минут

9 февраля в 19:00 - «МЕЖДУ ДВУМЯ. КАРМИЧЕСКАЯ БУРЯ»

md karmich-burya

Спектакль с целым бассейном воды на сцене, своеобразный танец рептилий в жанре русского буто и человека с киноаппаратом.

 

Исполнители: Максим Исаев, Павел Семченко
Музыка и Звук: Денис Антонов
Текст: Настя Денисова
Художник по свету: Александр Курганский
Видео: Олег Михайлов, Кирилл Маловичко
Техническая поддержка: Николай Хамов

 

100 мин

11 февраля в 19:00 - «МЕЖДУ ДВУМЯ. ПРЕДДВЕРИЕ»

md preddveriye

Спектакль–иллюзион. Оптическое представление, основанное на отражениях, рефлексах, музыке и текстах.

 

Исполнители: Максим Исаев, Павел Семченко
Музыка: Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Текст: Лидия Юсупова, Франко Арминио
Звук: Денис Антонов
Художник по свету: Александр Курганский
Видео: Кирилл Маловичко
Техническая поддержка: Николай Хамов

 

90 мин

13  февраля в 19:00 -  «МЕЖДУ ДВУМЯ. ВЫБОР ЧРЕВА»

md vybor-chreva

Стилистику этого спектакля можно определить, как сентиментальный супрематизм.
Особенность - максимальное использование различных медиа-технологий и антропийных практик.

 

Исполнители: Максим Исаев, Павел Семченко
Музыка и Звук: Денис Антонов
Текст: Настя Денисова
Художник по свету: Александр Курганский
Видео: Кирилл Маловичко
Техническая поддержка: Николай Хамов

 

80 мин

15 февраля в 19:00 - «МЕЖДУ ДВУМЯ. САМОВОПЛОЩЕНИЕ»

md samovoplosch

Монохорда растянута между па и коленцами, дрожит от снов и света, ей мнится мотив венгерской песенки: та, та-та-та, та-та-та. Переход музыки в пламя и  в вечное

 

Исполнители: Максим Исаев, Павел Семченко
Музыка и Звук: Денис Антонов
Стихотворение: Настя Денисова
Художник по свету: Александр Курганский
Видео: Кирилл Маловичко
Техническая поддержка: Николай Хамов

 

80 мин

 

 

«Для реализации такого амбициозного проекта понадобилось создать целую серию спектаклей. На сегодняшний день это пять самостоятельных спектаклей, пронзённых единым стилистическим и стенографическим решением. Спектакли сконструированы таким образом, что декорации физически деформируясь, дробясь и уничтожаясь переходят из постановки в постановку. Среди прочих, каждый спектакль по-своему раскрывает проблему взаимодействия с пространством, как с партнёром.
Нам представляется важным показать именно на выставке «Мир-театр. Архитектура и сценография в Росии» возможности трансформации среды стенографическими средствами. Не только адаптировать готовое сценографическое решение в сложное архитектурное пространство, но и добиться большей выразительности.
Экспозиционное пространство будет поделено на две зоны: театральную и выставочную. В театральной зоне зрители могут видеть постоянный процесс работы над спектаклем: монтаж декораций, установку сета, репетиции, сами спектакли. В выставочной зоне из декораций, реквизита, костюмов, масок и кукол будет создана, ежедневно меняющаяся, инсталляция «Среда Бардо Тодол».
Тем самым зритель оказывается внутри мета-спектакля «Между двумя» и имеет возможность пережить необычный чувственный опыт.»

Команда Инженерного театра «АХЕ»

 

Проект создан при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Поддержка проекта в Москве осуществлена на средства, предоставленные Фондом Михаила Прохорова.

Стоимость билета на каждый спектакль в первые недели продаж до 24 января, 900 рублей.
С 24 января 1200 рублей.
Билеты можно приобрести в кассе музея с 10 января.
Дополнительная информация и бронирование: +7 (495) 697 38 74

Внимание! В программе событий возможны изменения. Следите за обновлениями на сайте!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Оценка услуг