 |
|
 |
|
 |
Фотобиеннале 2006 Шестой международный месяц фотографии в Москве
Анфилада Главного здания Аптекарский Приказ Флигель-Руина
Стефан Кутюрье. Фотографии из серии 'Ландшафтный дизайн' Стефан Кутюрье (Stéphane
Couturier) - Персональная выставка С 1994 года Стефан Кутюрье выставляет свои работы, положившие начало серии 'Городская археология'. Город, рассматриваемый как многогранный живой организм, фотографируется автором без всякого оттенка поэзии, ностальгии или 'странности'. Напротив, в его фотографиях, которым придана видимость студийных работ, наслаиваются планы, исчезает глубина пространства и перспектива. Эта поразительная фронтальность усугубляется строгой прямоугольностью кадрирования. Подобный выбор художественных средств придает сюжетам, к которым обращается автор, удивительную пластичность. Представленные на выставке фотографии колеблются между восприятием режиссера-документалиста и искушением придать им чисто пластическую суть, в результате чего их значение уходит далеко за границы данного изображения. С одной стороны, Стефан Кутюрье дает точную информацию, перечисляя изображенные места в названиях работ: 'Берлин. Потсдамер Платц. 1996': с другой стороны, он множит коды и символы, вводя в смысл логику картины, свойственной истории живописи. Планы сдавливаются, наслаиваются, приобретают монохромность, и, фактически, уничтожается иерархия всех элементов фотографии. Нет больше ни первого, ни заднего плана, ни основного сюжета. Это усиливает впечатление пространственного и временного промежутка снятых ландшафтов, которые смешивают прошлое в фазе забвения, настоящее в его постоянной изменчивости, и будущее в стадии образования. И все целое помещено в исторический, общественный и экономический контекст. Затем, с 1999 года, Стефан Кутюрье постепенно сосредотачивает свое
внимание на окраинах городов, где встречает совсем другие пейзажи: с
одной стороны, горизонтали и вертикали больших зданий в серии 'Памятники',
с другой - районы пригородной малоэтажной застройки, которые
распространяются во все стороны от мегаполиса. Эти 'Обезличенные
города' становятся его любимым сюжетом. Унифицированность и
повторение этих ландшафтов на разных континентах привела Стефана
Кутюрье в 2002 году к идее полиптиха: сочетаемость и
взаимозаменяемость любой из частей полиптиха и составляет игру серии
'Ландшафтный дизайн' [Landscaping], в которой зритель заново
составляет пейзажи где-то посередине между реальностью и вымыслом.
Так, воссоздание панорамной съемки из отдельных фрагментов
заставляет нас задать себе вопрос о статусе фотографического
изображения. В моих фотографиях говорится о пейзаже, окружающей среде и о том,
как мы пытаемся существовать в постоянно меняющемся мире. Всё
происходит так быстро. Мы быстро путешествуем, быстро строим,
стремительно живем: Странная связь скорости и иллюзии связывает нас
с миром. Я и стараюсь передать это в моих работах. Когда в них
присутствуют персонажи, они представлены как посетители, а не как
жители. Они здесь находятся временно. Фотографировать - это
показывать парадокс изображения, который сегодня напоминает парадокс
самого нашего существования: вечное метание между воображаемым и
реальным, изначально проигрышное, но необходимое стремление к
пониманию того, где мы находимся. Французский фотограф Кристиан Курреж (Christian Courrèges) родился в 1950 в Экс-ан-Прованс. Живет и работает в Париже. Преподает фотографию в Школе изобразительных искусств в Париже. Он специализируется на портретах, обычном жанре в истории фотографии. Его первые портреты - черно-белые изображения, составляющие серии, посвященные четко очерченным группам людей: семейные портреты, изображения людей из мира корриды, сферы классической музыки, мира тюрьмы, портреты политических деятелей Европы, представителей народа Гаити. Во всех сериях художник помещает свою модель - 'сюжет' работы - на нейтральный фон. Кадр ограничен только героем фотографии, что направляет внимание зрителя на его позу. Опознать некоторых из них можно по какому-либо атрибуту, предмету или особой одежде, связанными с деятельностью или социальным положением модели, но художник пытается заставить нас увидеть в них нечто большее, чем просто внешний облик или социальный статус персонажа. После этих черно-белых серий Кристиан Курреж занялся съемкой цветных
портретов французских и английских 'судейских' (прокуроров,
помощников прокуроров, председателей судов:). В изображениях судей
фотограф следует исторической традиции парадных портретов. Каждый
судья позирует на пурпурном фоне, анфас, глядя прямо в объектив, в
одеянии, свидетельствующем о его ранге и функции в судебной системе.
Это - галерея портретов, персонажи которых несут возложенные на них
обязанности, облачившись в костюмы, на которые наложили свой
отпечаток история, традиция и власть. Художник в этих работах
размышляет об изображении власти и власти изображения Уже в середине XIX века в Россию направляется первый фотографический десант зарубежных фотографов - Роджер Фентон, Жан-Шарль Ланглуа и др., получивших задание снимать театр военных действий во время Крымской войны 1853-1856 гг. Их снимки стали первыми фоторепортажами с войны и одновременно открыли миру юг России. В это же время Фентон делает первые снимки московского Кремля. Зарубежные фотографы активно снимают Россию конца XIX - начала ХХ в. Русских фотографов, снимавших в это время Европу, гораздо меньше. Несмотря на то, что в это время Россия переживает фотографический бум и по количеству фотоателье почти обгоняет Францию, в основном профессионалы-фотографы сосредоточены на российских реалиях. Зарубежные фотозарисовки того времени - в основном удел любителей. Немногие зарубежные фоторепортажи из Советской России середины-конца 1930-х являются, скорее, исключением. Ровно таким же исключением являются и съемки российских фотографов, сделанные в Европе, как, например, фотографии Эль Лисицкого к книге Ильи Эренбурга 'Мой Париж'. На долгое время Европа и Россия разделяются 'железным занавесом', прекращающим любые культурные контакты, в т.ч. фотографические. Хрущевская оттепель конца 1950 - начала 1960-х привлекала в Россию лучших фотографов второй половины ХХ века: А. Картье-Брессона, У. Кляйна, М. Рибу, С. Вейс, И. Морат и др. Второе нашествие зарубежных фотографов в Советский Союз связано с эпохой горбачевской перестройки. С этого момента Россия находится под постоянным прицелом объективов европейских фотографов. Прежде всего их внимание, как и во всем мире, привлекают исторические катаклизмы, а также специфические приметы советской действительности, стремительно исчезающие в последние годы. Российские фотографы начали снимать Европу и другие континенты лишь в последнее десятилетие, когда падение 'железного занавеса' предоставило им возможность свободного передвижения по миру. До этого подобная роскошь была доступна лишь некоторым избранным счастливцам, которым дозволялись зарубежные командировки, как, например, Георгию Петрусову, Дмитрию Бальтерманцу, Льву Бородулину. Многие десятилетия в России существовало два мифа о Европе: официальный - о страшном и опасном обществе бесчеловечного капитализма, и другой - формировавшийся в противодействие советской пропаганде - о 'Рае на земле' и обществе всеобщего благополучия. Реальность, которую увидели российские фотографы за рубежом, оказалась непохожей ни на то, ни на другое. Именно она продиктовала координатную сетку, направляющую взгляд свободно и непредвзято, стимулировала личное раскрепощение и доверие индивидуальному эмоциональному переживанию каждого из авторов. Тринадцать участников выставки 'Русский взгляд на Европу' - люди разных поколений. Некоторые из них, как Валерий Сировский (р. 1939) или Александр Забрин (р. 1948), большую часть своей жизни прожили в Советской России. Тимофей Парщиков (р. 1983) или Наталья Павловская (р. 1982) - дети перестройки, взрослевшие уже в новой России. Их всех объединяет принципиальное отсутствие заранее заданной идеологической или концептуальной установки по отношению к 'другой' европейской действительности, которая так часто проявляется у зарубежных фотографов, снимающих Россию. В Европе они снимают то, что составляет их экзистенциальную доминанту в России. Так, Владимира Греви, Валерия Сировского, Льва Мелихова, Григория Ярошенко прежде всего занимают проблемы архитектоники пространства, природного или архитектурного. Наверное поэтому именно Италия оказывается в центре их внимания. Жестко структурированный взгляд Владимира Греви, культурологическая рефлексия Льва Мелихова и тонкая лирика Валерия Сировского представляют три разные и очень личностно окрашенные версии русского взгляда на Италию. Семена Файбисовича, Александра Слюсарева, Тимофея Парщикова интересует в первую очередь визуальные парадоксы, взаимоотношения света, цвета и предметного ряда в новой культурной среде. Игорь Мухин, Владимир Мишуков, Наталья Павловская, Андрей Гордасевич фокусируют свое внимание на человеке. Им интересны яркие персонажи и моменты предельной свободы самовыражения. В Советском Союзе коллективное доминировало над индивидуальным. Быть 'непохожим' было не принято и опасно. Проявление многовековой европейской толерантности к индивидууму и индивидуальному становятся предметом пристального внимания русских фотографов в Европе. Фотографии Георгия Первова и Александра Забрина разрушают туристические мифы. Снимая культовые места паломничества иностранцев - Эйфелеву башню, сад Тюильри и др., они предлагают новые ракурсы и создают новую атмосферу, взрывая традиционную схематизацию предметов и явлений. Раскрываясь перед русскими фотографами, Европа раскрывает каждого из
них. Чутко прислушиваясь и пристально вглядываясь в детали и
детальки, через которые раскрывается неповторимая аура и
самобытность каждой из стран, попадающих в объектив фотографов,
авторы невольно привносят в снимки опыт сравнения с российскими
реалиями, находя как точки соприкосновения, так и моменты
диссонанса. Сама возможность этого сравнения оказывается бесценным
опытом взаимопонимания. пресса
Соблазн для путешествующих. Юбилейная фотобиеннале: свободных мест нет Владимир Дубровин. Независимая газета, 24.03.2006 'Путешествие' начинается. Первые выставки 'Фотобиеннале-2006' Сергей Сафонов. 'Газета', 27.03.2006 В Москве открывается VI Международный месяц фотографии 'Фотобиеннале-2006' NEWSru.com, 23.03.2006 Французские фотографы на 'Фотобиеннале 2006'. Дарья Ли. Радио 'Маяк', 23.03.2006 |
|
|
адрес музея
|
| вверх |